Lean nuestra entrevista con MAROVA, publicista, diseñadora gráfica y miembro del movimiento ColeActivo desde la República Dominicana.
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?
>> Desde que tengo uso de razón andaba rayándole las paredes y los libros a mis padres, y ellos eran cómplices de que tuviera montones de libros para dibujar y colorear. Creo que desde ese entonces, cuando aún no escribía bien, he amado lo que hago hoy día. Artísticamente hablando, inicié mis estudios en el área de Publicidad y Diseño Gráfico en el año 2003 en la sede de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Siempre trataba de hacer algo diferente para salir un poco de la rutina de trabajo y estudios, por lo que, cada vez que tenía un chance, me dedicaba a plasmar, a mi manera de ver, los componentes celulares del cuerpo humano, esa selva de formas multicolores y en movimiento que llevamos dentro. Sí, mis ilustraciones están inspiradas en la fisiología e histología humanas. Es increíble el sinnúmero de formas orgánicas repletas de colores que llevamos dentro, y me encanta. Después de un tiempo plasmando esas ideas, y formando esos mundos mágicos, tuve la oportunidad de ser invitada a participar en algunos bazares de arte, a través de los cuales empecé a tener seguidores, luego fui invitada a participar en una exposición colectiva de diseño e ilustración en el 2009: Wallride; también tuve la oportunidad de diseñar e ilustrar la portada de un libro y una revista. Actualmente he estado incursionando en el arte de los murales, realizando uno para “Brother, escuela de creativos, Sto. Dgo” y otros para la agencia de Publicidad “CreActiva”.
Describe tu propio estilo.
>>Mi estilo está inspirado en la histología y fisiología humanas, expresándose a través de las múltiples formas coloridas y orgánicas siempre en movimiento, es como ver el ser desde adentro, plasmando las diferentes formas celulares, aplicándolo y combinándolo con seres inanimados dentro de lo que, para mí, es un mundo de magia y fantasía.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> En mi ciudad, Santo Domingo, se ha visto un gran auge del arte (en general) en estos últimos años, y se puede notar el entusiasmo que tienen los jóvenes artistas por dar a conocer lo que hacen, por expresar sus ideas, ya sea a través de hacer actividades colectivas en espacios públicos o exhibiendo sus obras en poca escala. El punto es que hay mucho talento, y se ve cada día que hay un esfuerzo que se realiza para seguir sensibilizando al público en general.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Mi estilo de ilustración orgánica surgió de mis experiencias y estudios en el área médica. Realmente no hay un artista que tenga influencia en mí (en mi estilo).
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> El arte es la mejor manera de sensibilización del ser humano dentro de su propio entorno, es la “voz que todos ven” de la realidad que vemos en el día a día. Es la mejor forma de comunicación.
Lean nuestra entrevista con Alha Raka Graphic System desde la Ciudad de México:
¿Cómo llegó qué haces arte (urbano)?
>> La Alha Raka G.S. comienza por querer alcanzar ciertas reglas, cierto estilo, cierto fundamento de un pasado un poco fuera de sentido en cuanto al movimiento. Creo que como tal la Alha Raka no se le da un fin artístico, el arte urbano va mas allá de lo que hace el proyecto, pienso que el proyecto no puede aterrizar en ese concepto o definirse como tal. La calle es un monstruo; abierto a la vista de todo público, se opto por tenerla como medio de desenvolvimiento por ese gran beneficio, cada trabajo que radica en la calle, tiene ese fin, tratar de robar miradas y que el receptor quede satisfecho por ese instante de hurto.
Describe tu propio estilo.
>> Intento elaborar imágenes llenas de sentido, que oculten un significado; en cuanto a la imagen, por lo general utilizo la técnica del esténcil para realizarlas.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> El movimiento ha sido cada vez más reconocido; personas ajenas al movimiento (se podría decir) se interesan por apoyarlo más y esta acción hace que resulte interesante y hasta viable para ganarse la vida. Existe demasiada creatividad, muchos estilos, demasiado interés, mucho talento. Cada país o ciudad tiene lo suyo.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> +Bliss, Lucamaleonte, sten lex entre otros.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> Se podría decir que el trabajo de Alha Raka en la calle es importante, no lo tomo como una broma, es parte de mí, es parte de la gente que lo observa, es recrear un espacio, hacerlo interesante, más no, “bonito”.Más información en flickr.com/photos/daroy35c0/
Lean nuestra entrevista con Enrique Jaramillo desde Panamá. A primera vista, él no entra dentro de la categoria de "artista urbano", pero en su arte, se refiere al entorno urbano de una manera extraordinaria:
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?
>> Si el llamado “arte urbano” está definido sólo por la intervención directa del espacio público, entonces, probablemente yo no entre dentro de esta rama del arte. Con mi arte trato de reinterpretar lo cotidiano de la ciudad, pero no necesariamente en ella. Creo que el “espacio público” es un buen lugar para expresarse de manera artística, la pregunta sería ¿quién define dónde inicia o termina el espacio público?
Describe tu propio estilo.
>> Siempre estoy tratando de reinventarme, yo diría que es experimental y de reinterpretación.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?>> En Panamá es muy pequeña, pero está creciendo rápidamente.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Todos los artistas y personas que me rodean llegan a influenciarme de alguna forma, no sólo en el arte si no también en mi vida personal.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Es una buena forma de expresarte sin limitación y de mostrarle a la sociedad algunas cosas que pasan desapercibidas.
Lean nuestra entrevista con el movimiento ColeActivo desde Santo Domingo:¿Qué es ColeActivo y cómo surgió la idea de fundar este movimiento? >> Somos un movimiento artístico de vanguardia, conformado por artistas del siglo XXI, los cuales mantenemos propuestas innovadoras basadas en influencias y estilos posmodernistas, con el fin de transcender y posicionarnos a través de nuestro trabajo. Este movimiento es una propuesta que promueve el cambio de los modelos tradicionalistas, partiendo desde una visión diferente mediante el uso de estilos con un concepto más atrevido, colorido y revolucionario. Agrupamos artistas de las diversas disciplinas: dibujantes, pintores, escultores, fotógrafos, actores, músicos, escritores, cineastas, diseñadores de moda, diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores, DJ, VJ, grafiteros, con criterio y preparación. Estamos abiertos a todas las edades, géneros, artistas nuevos y artistas consagrados, siendo el único grupo que apela a la selección desde una premisa integradora; ayudando a sus artistas a mejorar enfoques y técnicas, facilitándole herramientas de trabajo, coordinando diversos talleres, conversatorios y cursos sobre arte, con el objetivo de establecer estándares actuales y de calidad en el arte que promovemos. El ColeActivo surge como surgen la gran mayoría de los movimientos y grupos artísticos con la base de que la unión hace la fuerza, pensando que muchas veces se hace difícil abrir algunas puertas y oportunidades cuando es un solo individuo, pero cuando se trata de un grupo es muy difícil que se le niegue la cabida en la presentación de proyectos y exposiciones.
Ustedes con ColeActivo y nosotros con "de mi barrio a tu barrio" tenemos algo en común, lo cual es la meta de agrupar artistas de las diversas disciplinas del arte. ¿Cómo son sus experiencias con eso en la práctica? >> En el año 2011 realizamos varias actividades, entre las cuales se mezclo performance, pintura, ilustración convencional y digital, instalación, fotografía. Fuimos el primer movimiento que pintó de grafiti las paredes de la Galería Nacional de Bellas artes, hicimos un concierto de cierre en el cual se presentaron grupos musicales, experimentales, fusiones, música electrónica, breakdance, estatuas vivas, ropa y hasta productos hechos a mano para el cuidado del pelo riso. Promoviendo lo que es nuestra cultura, la afro descendiente, el hip hop, y todas nuestras influencias. Actualmente estamos trabajando en un intercambio de arte conjuntamente con la Galería Guatibiri de Puerto Rico, donde pretendemos presentarnos en junio de este año conjuntamente con un grupo de artistas puertorriqueños.
¿De qué manera se inspiran los artistas entre ellos? Hay ejemplos para trabajos comunes entre artistas de diversas disciplinas?>> Inspiración y complementación. Como el movimiento es muy diverso varios de sus artistas se unen para complementar sus presentaciones, por ejemplo: el que hace y edita videos ayuda y complementa al que escribe poesía y crean una fusión de estas dos técnicas, el que hace breakdance se unifica con el DJ que crea la música el cual a su vez adquiere el soporte que le da el VJ mezclando videos e imágenes en vivo y así sucesivamente se crea una formula de compenetración, hermandad, intercambio donde cada quien es necesario e importante.¿Qué papel juega el arte plástico urbano en su propuesta y como se manifiesta en la República Dominicana en general?
>> Dentro de la propuesta artística del movimiento existen varios artistas dedicados únicamente al arte urbano, Street Art, grafiti y murales. En nuestra primera actividad forramos toda una pared la cual sirvió como mural con el fin de motivar a los asistentes artistas y público en general a que lo intervinieran con cualquier tipo de dibujo que quisieran realizar, de esta forma se creaba un intercambio muy ameno del cual todos formaron parte. En nuestra última exposición en la Galería Nacional de Bellas Artes, hicimos lo que se llamo “Interacción Pública”, donde invitamos a grafiteros que no eran miembros del movimiento e intervenimos piezas en vivo, también recibimos la colaboración de un grupo llamado "urban sketchers" que es un grupo de personas que recorren ciudades con su libreta de dibujos retratando en sus trazos la realidad que ellos perciben, todas las piezas intervenidas fueron coloradas posteriormente como parte de la exposición. En otra ocasión fuimos invitados por un canal de televisión en el que varios artistas pintaron un mural en vivo mientras se transmitía uno de los programas. En nuestro país existen excelentes artistas urbanos y se han congregados varios grupos, por ejemplo DOL KREW, LPA, entre otros. La escena ha ido cambiando y de ser considerado vandalismo ha ido pasando poco a poco a ser considerando por las mentes conservadoras arte urbano, hasta el punto de ir aceptando y dándole apertura en prestigiosos eventos siendo patrocinados por importantes empresas.
Lean nuestra entrevista con el grafitero Nel One desde Panamá:
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?
>> Inspirado por los Buses de la Ciudad principalmente, empecé a inclinarme hacia el dibujo (1988). Pero no fue hasta 1991 que utilicé mi primer aerosol . En 1994 encontré en la revista The Source Magazine un articulo con información completa sobre el grafiti en Nueva York. Fue entonces cuando decidí dejar de hacer pequeñas letras para crear piezas y murales a gran escala, algo nunca antes visto en Panamá para ese entonces. Luego de un tiempo en Alemania, regresé a Panamá con un poco mas de conocimientos en el tema e inicié el movimiento de grafiti en Panamá.
Describe tu propio estilo.
>> Actualmente la fluidez es lo que define mi estilo. Fluidez Colorido. Regresando un poco a mis inicios en los 90’s donde las letras tienen un estilo y movimiento propio con evolución.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Al inicio del movimiento (2000 – 2002) como todo lo nuevo tuvo un gran auge y han sido muchos los que han participado pero muy pocos los que hemos seguido. Debido a este fenómeno la escena es muy pequeña, pero hay con un gran potencial artístico únicamente de los que se entregan 100%.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Ya que en Panamá no existía un movimiento de grafiti u otros writers no tuve influencia directa alguna. Luego de muchos anos informándome sobre diversos estilos del grafiti puedo decir que actualmente mi influencia no proviene de alguien específico. T-KID (`74), YES I, (`86), SNOW (`85) TKID, CES, SNOW, SUB, LOOMIT, HESH, and POSE 2.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Transmitir algo positivo en cada trabajo que realizo ya que la creatividad e innovación son ilimitadas. Además poder cambiar el estado de animo e inspirar a otras personas.
Chequeen nuestra entrevista con Spaik desde la Ciudad de México y disfruten sus obras coloridas:
¿Cómo llegó que haces arte (urbano)?
>> Comencé a pintar desde la secundaria a finales del 1999. Actualmente no sé si este haciendo grafiti puro, ya que últimamente he estado experimentando con otro tipo de materiales, lo importante para mi en este momento es que me siento bien, pintando grafiti puro o no.
Describe tu propio estilo.
>> Pues me encanta la artesanía mexicana, el folclor, las tradiciones de mi país etc, solo trato de retomar lo que veo en las calles y lo pinto a mi manera.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> A mi parecer es una ciudad con mucha gente talentosa, que esta haciendo cosas muy interesantes, pero aun le falta evolucionar mucho.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Claro, en especial el muralista Jorge González Camarena, seak, daim, os gemeos, craola, junior dnc, humo, joker, scribe etc.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Es mi vida, es algo que ya no puedo dejar de hacer, la vida no tendría sentido sin el graffiti.
Lean la entrevista con DFD (DeFecto Domino), un colectivo de dos artistas urbanos desde la Ciudad de México. Les dejamos también algunos fotos de sus obras para que vean su forma de trabajo.
¿Cómo fue que empezaron a hacer arte urbano?>> DFD (DeFecto Domino) aparece en 2009 conformado principalmente por dos personas Denial y Cecille pero también apoyado por otros amigos. El proyecto surgió por la necesidad de expresar la inconformidad que sentimos por como se mueve la sociedad con todos sus defectos, problemas que empujan uno a otro y se hacen “imparables”.
Describen su propio estilo.
>> Tratamos de mostrar lo evidente pero con una forma metafórica, con la finalidad de provocar una acción. Es catarsis visual para exorcizar la mente.
¿Cuál es la percepción que tienen de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde viven?>> En el DF hay una escena muy interesante, muy rica y lo mas importante en constante crecimiento y evolución, la "competencia" provoca un esfuerzo extra y también surgen colaboraciones. En lo aprendizaje personal, es algo que de alguna forma también une a la gente.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en su arte?
>>Si, de hecho el arte en general es una gran y constante influencia, desde stencilistas modernos hasta pintores surrealistas.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para Ustedes?
>> En general es comunicación visual pura, verdadera libertad de expresión. En lo personal creo que es una forma de expresión mucho mas real que otros medios de comunicación, el mensaje es fuerte y directo, sin apariencias. Si te envuelve bien, si no, solo es una imagen mas dentro de la inmensidad de la urbe, inofensiva pero latente. 
