Lean nuestra entrevista con el muralista Aristides Ureña Ramos desde Florencia, Italia. Periódicamente, él realiza obras murales en Panamá y nos contó sobre su trabajo, oscillando entre Italia y Panama. Pueden encontrar más informaciones sobre su trabajo en su blog: proudelas.blogspot.com
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano?
>> Creo que para mi fue fácil, ya que soy un artista multidisciplinar, así que fue una consecuencia lógica e inmediata.
Describe tu propio estilo.
>> Soy un manipulador de ambientaciones, tiendo a integrar “los estilos”, creando un popurrí de “intentos” que me ayudan a plasmar mis ideas. Y por eso me pongo fuera de la problemática estilística, y concentro toda mi energía en los elaborados de mis proyectos.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Yo vivo en Florencia, Italia y estoy mucho tiempo en Santiago de Veraguas, Panamá, así que son dos realidades complemente distintas entre ellas, pero llenas de contradicciones que me estimulan en la realización y adaptación de la cultura de lo bello en mi ciudad natal. Allí, estoy trabajando en un gran complejo mural, que se esfuerza en el embellecimiento de la ciudad.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Bueno, claro que si, los frescos renacientes de Florencia, no solo los más famosos, me encantan los murales del 1400 de artistas desconocidos, que bien sabían adornar los ambientes...y claro la experiencia de los pintores renacientes Andrea del Sarto y del Domenico Ghirlandaio.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Creo, que el proyectarse en un arte, que sea para el gozo y deleite de la colectividad, hace vivir en forma distinta esta grande aventura que es la experiencia artística. El punto es, que tus creaciones, nacen y se desenvuelve con la gente. Un dialogo que pone a dura prueba nuestras certezas. Y con el resultado de madurar nuestras convicciones y muchas veces cambiarlas. Y creo que es una buena Academia de vida.
lunes, 19 de diciembre de 2011
viernes, 16 de diciembre de 2011
Simer, artista grafitero desde Nicaragua
Les dejamos una entrevista con Simer, artista grafitero desde Nicaragua, y algunos fotos de piezas suyas en Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Más sobre Simer en su blog: simelogik1
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano?
>> Empecé porque estaba aburrido del arte convencional y pensé en crear nuevas alternativas mas abiertas en mi vida.
Describe tu propio estilo.
>> Mosaicos salvajes.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> >> Muy buena, de gran calidad y muchos talentos muy abiertos en temas en general.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Antes, cuando empecé, un par de amigos de mi país.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Expresar lo que más pueda en las calles con sentimiento para que todo público lo pueda ver, sea pobre o rico. Esta para ambas clases sociales.
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano?
>> Empecé porque estaba aburrido del arte convencional y pensé en crear nuevas alternativas mas abiertas en mi vida.
Describe tu propio estilo.
>> Mosaicos salvajes.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> >> Muy buena, de gran calidad y muchos talentos muy abiertos en temas en general.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Antes, cuando empecé, un par de amigos de mi país.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Expresar lo que más pueda en las calles con sentimiento para que todo público lo pueda ver, sea pobre o rico. Esta para ambas clases sociales.
lunes, 5 de diciembre de 2011
Serán exhibidos artistas de "de mi barrio a tu barrio" en la galería Neurotitan en Berlín
En verano de 2012, se presentará una exposición multimedia del proyecto “de mi barrio a tu barrio” en la galería Neurotitan en Berlín, Alemania. Aparte de retratos de todos los artistas involucrados, se expondrán fotos y videos de los eventos que tuvieron lugar en los países de la región.
Haga clic AQUÍ para una vista en 3D de la galería Neurotitan.
(fotografía de galería Neurotitan, 06.04. - 10.04.2011
Inkygoodness Character Totem Show & Ryan Quincy "THAT WAS THEN...THIS IS FOREVER")
La galería y tienda de arte Neurotitan, ubicado en el centro de Berlín, es el centro de las actividades de la asociación Schwarzenberg e.V. Tiene una oferta poco común que reflexiona la diversión de la escena artística y cultural de la capital alemana y no se somete al mainstream. Apoyando preferentemente artistas y músicos que oscilan entre experimentos, sub cultura y el sistema establecido, Neurotitan es a lo mismo un espacio para presentar sus obras ante el público. En eso le ayuda una red multinacional de artistas que se mueven entre la vanguardia y la sub cultura y que por lo general están fuera del mercado oficial de arte. La tarea y la meta de la galería es atravesar esas fronteras. Condición es que los artistas que se presentarán colaboren en el trabajo conceptual.
La primera exposición en la galería Neurotitan tuvo lugar en 1996. Hasta hoy día los 300 metros cuadrados se utilizaron para aproximadamente 80 exposiciones. Adicionalmente la galería da espacio a conciertos, lecturas, performances y cooperaciones con festivales.
Agradecemos a la galería Neurotitan y a la asociación Schwarzenberg e.V. para darnos la oportunidad de exponer el gran talento de arte urbano que tenemos en la región en uno de los lugares más famosos para el arte urbano en Berlín.
Haga clic AQUÍ para una vista en 3D de la galería Neurotitan.
(fotografía de galería Neurotitan, 06.04. - 10.04.2011
Inkygoodness Character Totem Show & Ryan Quincy "THAT WAS THEN...THIS IS FOREVER")
La galería y tienda de arte Neurotitan, ubicado en el centro de Berlín, es el centro de las actividades de la asociación Schwarzenberg e.V. Tiene una oferta poco común que reflexiona la diversión de la escena artística y cultural de la capital alemana y no se somete al mainstream. Apoyando preferentemente artistas y músicos que oscilan entre experimentos, sub cultura y el sistema establecido, Neurotitan es a lo mismo un espacio para presentar sus obras ante el público. En eso le ayuda una red multinacional de artistas que se mueven entre la vanguardia y la sub cultura y que por lo general están fuera del mercado oficial de arte. La tarea y la meta de la galería es atravesar esas fronteras. Condición es que los artistas que se presentarán colaboren en el trabajo conceptual.
La primera exposición en la galería Neurotitan tuvo lugar en 1996. Hasta hoy día los 300 metros cuadrados se utilizaron para aproximadamente 80 exposiciones. Adicionalmente la galería da espacio a conciertos, lecturas, performances y cooperaciones con festivales.
Agradecemos a la galería Neurotitan y a la asociación Schwarzenberg e.V. para darnos la oportunidad de exponer el gran talento de arte urbano que tenemos en la región en uno de los lugares más famosos para el arte urbano en Berlín.
viernes, 2 de diciembre de 2011
Cisco Merel, artista urbano desde Panama
Lean nuestra entrevista con Cisco Merel, artista urbano desde Panama. Si quieren conocer más de su arte, visitan su página web: www.ciscomerel.com
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano?
>> A mediados de los 90s, con influencias del skateboarding, empezó todo como un juego. Poco a poco me fui metiendo más en serio, quería pintar cuadros pero las pinturas para pintar eran muy caras así que me fui a una ferretería, me compré unas latas y empecé a experimentar sin limitación de soporte.
Describe tu propio estilo.
>> No me defino con un estilo en particular, pero mis últimos trabajos son mucho más una mezcla entre abstracto y figurativo con muchos colores.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Es muy pequeña la escena. Creo que poco a poco el movimiento va creciendo. Hay mejores pinturas ahora y más información. Ya no hay queja si vas a pintar!
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Si!! Más que artistas, son amigos que han macado mi vida profesional como personal.
Sumo(PTY), Demon Slayer (LA), Above (CA), Ripo (NY), DaCruz(FR), Ment(Rio), Bruno Big(Rio), MGA(Rio).
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Conocer gente, compartir, viajar y descubrir nuevos lugares, poder trasmitir lo que llevo por dentro y hacer lo que más me gusta: cada día pintar!
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano?
>> A mediados de los 90s, con influencias del skateboarding, empezó todo como un juego. Poco a poco me fui metiendo más en serio, quería pintar cuadros pero las pinturas para pintar eran muy caras así que me fui a una ferretería, me compré unas latas y empecé a experimentar sin limitación de soporte.
Describe tu propio estilo.
>> No me defino con un estilo en particular, pero mis últimos trabajos son mucho más una mezcla entre abstracto y figurativo con muchos colores.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Es muy pequeña la escena. Creo que poco a poco el movimiento va creciendo. Hay mejores pinturas ahora y más información. Ya no hay queja si vas a pintar!
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Si!! Más que artistas, son amigos que han macado mi vida profesional como personal.
Sumo(PTY), Demon Slayer (LA), Above (CA), Ripo (NY), DaCruz(FR), Ment(Rio), Bruno Big(Rio), MGA(Rio).
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Conocer gente, compartir, viajar y descubrir nuevos lugares, poder trasmitir lo que llevo por dentro y hacer lo que más me gusta: cada día pintar!
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