Nos da mucho gusto presentarles un texto de Dorian Serpa, artista urbano y tatuador desde Managua, Nicaragua. Muchas gracias a Dorian por su interés y apoyo! Más informacion sobre él, en especial sobre su trabajo como tatuador, en su blog.
Mi nombre es Dorian Serpa (CHUCK) y vivo y trabajo en Managua (Nicaragua), ciudad en la que también he nacido, hace más de treinta años.
Hacer arte urbano en una ciudad cómo Managua, que de por si representa un delirio urbanístico, o quizás la negación misma del urbanismo, ha sido un experiencia muy particular de lucha en varios sentidos. Después del terremoto del 1972 de la vieja Managua no ha quedado mucho más que el esqueleto de la antigua catedral y la ciudad ha vuelto a surgir de manera desordenada y poco amigable para los habitantes. Así que aquí no había trenes que pintar, ni tampoco pilares de autopistas. Además, aquí tampoco se consiguen buenas latas y tapones. Nada de nada.
Cuando con un pequeño grupo de amigos comenzamos a pintar a mitad de los años noventa, tuvimos que luchar contra varios estigmas. En los años ochenta, con la revolución sandinista, el arte que se hacía en la calle (murales) tenía un contenido marcadamente político. En los años noventa, del otro lado, los poco que se podía ver de grafiti en la ciudad se asociaba con las pandillas. Así que tuvimos que afirmar primero que nuestro arte no tenía afiliación política, y al mismo tiempo que no éramos pandilleros.
Lo poco que pudimos conocer de la escena del grafiti en EEUU o Europa lo vimos en la televisión, así que podemos decir que el grafiti en Nicaragua se desarrolló de manera autóctona, y con varias limitaciones.
El resultado, creo, es bastante interesante. Creamos nuestro propio estilo. En lo que se refiere a mi trabajo, va de las letras hasta imágenes figurativas, desde cosas muy simples hasta piezas más complejas.
Comencé a tatuar casi sin querer, porque muchos amigos me sugerían comenzar y para apoyar a mi hermano que tenia un estudio de piercing y tatuajes y de repente se quedó sin tatuador. Pero al fin me gustó y aquí estoy. Mi tienda AK 47 TATTOO ya tiene casi nueve años de funcionar.
Considero el grafiti y el tatuaje como dos formas equivalentes de arte. Una se queda estática en una pared donde todas y todos las pueden ver, la otra va moviéndose por el mundo, en la piel de las personas que he tatuado.
También en el caso del tatuaje a lo largo de estos años he ido desarrollando mi propio estilo, reinterpretando a mi manera el clásico, el japonés y trabajando a mi manera las imágenes precolombinas.
En la actualidad estoy activo en el movimiento de grafiti de mi país y la región centroamericana, he pintado en Roma, Nueva York, Berlín y espero poderlo hacer en muchos lugares más. El grafiti sigue siendo una parte importante de mi desarrollo artístico, y me da mucha satisfacción personal.
Lean la entrevista con la artista Alicia Viteri, nacida en Colombia y ahora establecida en Panamá.
Hace dos anos, ella realizó, junto con otros artistas, una intervención en las puertas y ventanas de las casas abandonadas en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, lugar en dónde también se realizará el evento “de mi barrio a tu barrio”. Vean las fotos de las imágenes digitales usado por parte de Alicia para la intervención.Agradecemos a Alicia Viteri por contestar nuestras preguntas. Más informaciones sobre ella y su trabajo encontrarán en www.aliciaviteri.com
¿Cómo llegó que haces arte (urbano)?
>> Mi primera incursión formal en arte urbano fue en 1973 con una serie de grabados de mi obra, en la ciudad de Panamá. Expuse un grabado diferente en el interior de 30 distintos buses de la Cooperativa Metropolitana de Transportes – Coometrap – , que circulaban a través de la ciudad, por los sectores más populares. Durante 1 mes los grabados estuvieron en un lugar prominente del vidrio delantero, junto a la puerta de entrada/salida (que era la misma en los buses de esa empresa). De esa manera miles de pasajeros diarios disponían de un tiempo adecuado para mirarlos. El aspecto didáctico se lograba con una o dos breves líneas como pie del grabado, que explicaban la técnica en que se había realizado.
Más recientemente, en 2009, participé en un evento donde varios artistas cubrían o intervenían puertas y/o ventanas de las casas abandonadas en el llamado Casco Antiguo de la ciudad de Panamá. A mí me asignaron una entrada y dos vitrinas gigantes de un antiguo negocio. Las cubrí con 3 murales gigantes (medidas) impresos en canvas con 3 imágenes diferentes creadas digitalmente que reproducían personajes del Panamá de Ayer y Hoy, enmarcando la imagen más grande del famoso Carnaval de la ciudad. 
Describe tu propio estilo.
>> Esencialmente, soy una artista figurativa. He trabajado intensamente la gráfica (grabado, serigrafía); dibujo (carboncillo, plumilla, lápiz, etc.); pintura (óleo, acrílico, collage, ); en los últimos 5 años he combinado toda mi experiencia en obras de arte digital y, más recientemente, en esculturas collage. Ver: www.aliciaviteri.com
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Son escasas las expresiones de arte urbano. Se han realizado algunos eventos que, con mayor o menor éxito, buscan involucrar a los ciudadanos y generar conciencia del valor y la importancia de que el arte debe salir de los espacios cerrados y compartirse con los peatones. Pero esa práctica artística (performances, encuentro teatral internacional) enfrenta grandes obstáculos por la falta de apoyo de las entidades de gobierno y la empresa privada. Los esfuerzos que se hacen son con las uñas y muy meritorios.Aparte del grafiti en algunos barrios, lo más destacable históricamente ha sido y es la decoración y la pintura exterior de los buses urbanos por parte de letristas de los talleres de buses donde sin lugar a dudas, se ha manifestado el sentir popular, se ha homenajeado a los ídolos nacionales y se ha llevado el pulso de las masas. Para colmo de males, esos buses tienen los días contados, pues en pocos meses serán remplazados por una nueva y moderna flota de transporte que no permitirá esa práctica.Actualmente se está preparando un Proyecto para la nueva Ley de Cultura. Confío que se introduzcan elementos que permitan el desarrollo y apoyo para el Arte Urbano
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Edgar Alan Poe, Rembrandt, Goya, los expresionistas alemanes, Calder, Tim Burton.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> Pienso que la influencia del arte en el ser humano es origen y fuente de superación. Mientras más expuestos estemos a propuestas distintas, visiones novedosas y descubrimientos inesperados, estaremos mejor preparados para defendernos de las influencias adormecedoras que recibimos de la sociedad actual. El arte nos cuestiona, nos pone a dudar y, por ende, a escoger y decidir. Ese proceso, además de incrementar nuestra capacidad de análisis, enaltece nuestro espíritu y deleita nuestros sentidos.El Arte Urbano multiplica la posibilidad de que todos vivamos mejor.
Lean nuestra entrevista con Mr. Petite y chequean sus trabajos en la calle:
¿Cómo llegó que haces arte (urbano)?>> Pues, tengo casi 10 años pintando grafiti y hago street art desde hace como 5 años. Lo descubrí caminando por mi ciudad viendo anuncios viales con algunos stickers, también algunos stenciles y siempre me preguntaba quien hacia eso? Hasta que poco a poco fui descubriendo a personas que lo hacían y pues empecé preguntando y tratando de investigar por mi cuenta y también descubriendo ciertos lugares de la ciudad donde se reunían personas a intercambiar stickers.
Describe tu propio estilo.
>> Mi estilo es colorido, simple, muñecos rayando en lo infantil, con una grafica bastante digerible, me interesa el factor persuasivo que creo en la gente, normalmente hago pequeñas series de ciertos temas que me interesen: la muerte, la mala vida, los placeres etc… Omito los temas políticos, no me interesan. Siempre he creído que mi gente está muy jodida con esos temas como para que vayan por la calle y se encuentre lo mismo que ven en la TV. Y en los periódicos, así que básicamente la idea es alegrar el día por más gris que este se vea. “Mr.petite” es el nombre de este proyecto, el engloba todo esto: stickers, carteles, instalaciones de material reciclado, ilustración digital y grafiti, mucho grafiti.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?>> Hay grandes artistas que he tenido la fortuna de conocer, con otros tantos que solo conozco su trabajo y respeto, pero decir que hay una gran escena...pues no tanto así. Hay grandes exponentes de mucha calidad, yo diría que por lo menos en la Ciudad de México. Yo prefiero calidad que cantidad! La ciudad está llena de stickers, carteles y graffiti y eso me dice que hay gran furor en el tema, eso trae como consecuencia cosas buenas y malas. Naturalmente salen siempre a flote las malas: hay muchas personas que no se informan, que no leen, que no tienen concepto claro de grafica, que salen a pegar o pintar alguna imagen sin sentido, sin tener un respaldo de un concepto que justifique su grafica, que lo hacen por querer pertenecer a un grupo a un movimiento a algo que en la ciudad se está haciendo más visible. Eso para mí me da mucha pena, pero también es motivante para seguir adelante con mis proyectos ya que la gente está empezando a mirar. Se están abriendo más espacios y lugares donde exponer y esto hace que otro tipo de espectador, algo mas especifico, valore tu trabajo obviamente. Aunque la calle es lo mejor de todo y es gratis! En la Ciudad de México hay grandes propuestas. El graffiti en la ciudad ahí si hay una gran escena, mucho nivel, mucha calidad, diversos estilos. Ilegal o legal, el graffiti es algo que en la ciudad llego para quedarse y se mantiene a un nivel bastante bueno.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Pues, tengo varios. No solo artistas urbanos, sino también ilustradores, pintores, graffiti writers y tatuadores. Entre los principales es un ilustrador americano llamado Frank Kozik. Él ha influenciado mucho en mi, como también el "stuckismo" un movimiento artístico fundado en el 1999 para promover la pintura figurativa en oposición del arte conceptual, aunque está claro que no sigo esta corriente, más bien es algo que se me hizo de interés y me hizo ampliar mi panorama grafico. También pintores como David Alfaro Siqueiros, así como el muralismo mexicano y también pintores como Jose Luis Cuevas son y seguirán siendo bastante motivantes para mí. Por los artistas urbanos, pues creo de los que más me gustan son Mack Viralata, Os Gemeos, blu, Cher Up Bell, Ciah Ciah, mi amigo Stick A Thing (SAT) de Alemania, Mr.fly, Dr. rabias, André, Señor B, Peach Beach, DXTR entre muchos más. Por los graffiti writers, pues creo con los que convivo día a día. Ellos siempre influyen poco o mucho mi modo de ver las cosas, también mi hermano que fue un tatuador. Él fue siempre mi gran aliento, ahora lo es toda mi familia.¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> Para mí el arte urbano es como una gran hoja blanca, te da muchísimas posibilidades de crear y colocar tu trabajo donde más te plazca. Es bastante fértil, puedes crear y modificar tu entorno como mas te plazca y al alcance de un gran público, en la más extensa galería: la calle!
>> Gracias por brindarme este espacio a “De mi barrio a tu barrio” un gran saludo a todos los que les gusta pintar tanto como a mi! A la clika “B57”: aquí estamos representando y recuerden “Amor y Diamantes” sin eso no hay nada…! https://twitter.com/#!/mr_petitehttp://mrpetite.blogspot.com/http://www.facebook.com/MrPetiteOficialhttp://www.flickr.com/photos/monsieur_petite/
Más informaciones AQUÍ
Nos da mucho gusto presentarles un texto de Dorian Serpa, artista urbano y tatuador desde Managua, Nicaragua. Muchas gracias a Dorian por su interés y apoyo! Más informacion sobre él, en especial sobre su trabajo como tatuador, en su blog.
Lo poco que pudimos conocer de la escena del grafiti en EEUU o Europa lo vimos en la televisión, así que podemos decir que el grafiti en Nicaragua se desarrolló de manera autóctona, y con varias limitaciones.
Considero el grafiti y el tatuaje como dos formas equivalentes de arte. Una se queda estática en una pared donde todas y todos las pueden ver, la otra va moviéndose por el mundo, en la piel de las personas que he tatuado. 
