Lean nuestra entrevista con Gregory Moya (Coller Art), artista dominicano y miembro del ColeActivo. A la izquierda lo pueden ver colaborando en un mural.¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?>> Inicie porque un amigo me invitó para colaborar en un proyecto de murales en mi ciudad. Hago stencils y colaboro en murales como parte del movimiento ColeActivo.Describe tu propio estilo.>> Mi estilo es muy variado, tiene influencias de arte pop, Dada y actualmente expresionismo abstracto. También hago Pixel Art, vector además de investigar sobre arte y nuevas tecnologías.¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?>> El arte urbano en República Dominicana es prácticamente virgen, tienes que caminar mucho para ver un mural que es como la manifestación más aceptada. Pegatinas, calcomanías, stencils, grafitis de alto nivel son inexistentes. La gente ve eso como algo malo y no existe una cultura de hacerlo. Los unicos que pueden hacer algo relacionado son los políticos en campaña política.¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?>> Muchos de diferentes ramas conocidos y no tan conocidos. Entre mis preferidos están: Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y más recientemente Robert Rauschenberg.¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> Tiene mucho sentido porque es la manifestación de los pensamientos ideales y sentimientos de las minorías, por medio de los artistas que los representan. El arte es inmortal, y si se protesta o se envían mensajes quedaran para siempre.
Lean nuestra entrevista con los dos artistas dominicanos Nehilám Terrero y Humphrey Melfor:> NEHILÁM TERRERO (NOTBI)Diseñador Gráfico, Graffitero y Miembro del ColeActivo¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?>> Empecé hace algunos años en el arte urbano, comencé haciendo stencil, dibujando y colocando ilustraciones con amigos y graffiti. A finales del 2008 me interesé mas en lo que es el graffiti (ilegalmente), parte de la cultura hip hop. El graffiti tiene varias tendencias o evoluciones. Se empieza por el tag o firma que es nombre o nickname que te dará a conocer, su segunda fase es la bomber, bomba o globo, que es el graffiti pero en letras más grandes y trazos más amplios. Su tercera fase son las piezas o murales. En la actualidad estoy incluyendo mas elaboración a las letras, jugando con las sombras y los colores, characters o ilustraciones, y creando una buena composición. En el 2010 tuve la oportunidad de pertenecer al COLEACTIVO (movimiento artístico conformado por artistas del siglo XXI, los cuales mantienen propuestas innovadoras basadas en influencias y estilos) y al DOL KREW (Colectivo de Artistas Urbanos y Graffiti). Mi enfoque está dirigido hacia los murales artísticos temáticos y conceptuales.
Describe tu propio estilo. >> Me caracterizo por los paisajes surreales, character o personajes reflejando una acción, las fusiones de los colores y por el DOPE STYLE, uno de los tantos estilos de graffiti.¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?>> El arte urbano es muy joven en nuestro país pero en los últimos días ha experimentado un gran crecimiento. Estos últimos 3 años muchos jóvenes y personas adultas se integran en lo que es la escena, influenciados por un amigo, hermano o conocido. El ambiente del arte urbano o graffiti en nuestro país en estos tiempos es muy diferente a lo que mostraba en sus principios. Nos tratamos como hermanos, trabajando juntos y cada quien tratando de aprender del otro y recíprocamente.¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?>> Mi influencia viene de muchos artistas urbanos, latinos, europeos, etc., Algunos a los cuales he tenido la oportunidad de conocer y aprender técnicas, conceptos e ideas a través de sus experiencias.Algunos artistas que tienen influencias en mí son: DOES, BANKSY, CANTWO, OBEY, SMOKY, SHALAK, BOBY, CHIVITZ.¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> El arte urbano para mi es el medio de expresión artística de las calles o urbes. O en otras palabras lo que expresa el artista de su entorno, ya sean sus emociones, deseos, miedos en bien o en contra de la sociedad. Para mi tiene un sentido muy positivo ya que nos expresamos y al mismo tiempo concientizamos a la juventud para que tomen otro estilo de vida lejos de la violencia y delincuencia. Es mejor aprovechar la vida haciendo arte urbano. Todos los murales y graffitis que hacemos son un regalo para los barrios.
> HUMPHREY MELFORGraffitero, Miembro del ColeActivo
¿Cómo fue que empezaste a hacer arte (urbano)?>> Yo dibujo desde pequeño, pero conocí lo que es el graffiti por un primo al edad de 15 años, 10 años luego, a los 25 fue que inicié, tomé una lata de aerosol y fui parte de una competencia a la cual fui invitado. Inspirado y emocionado empecé fielmente a involucrarme en todo el ámbito de lo que son los murales y el graffiti. En 2009 formé parte del D.O.L. Crew, y en el 2011 empecé colaborando con el ColeActivo donde me he quedado permanentemente hasta la fecha.Describe tu propio estilo.>> El arte, no me ha encerrado en un solo estilo, me gusta mucho el wildstyle, entre otros estilos, pero me defino más crear, imaginar e inspirarme de acuerdo al tema.¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?>>Bueno, se ha mantenido en crecimiento, y se está trabajando con mayor calidad, aunque no tenemos materiales de buena calidad para esto. Muchos lo han dejado, muchos estamos dando todo nuestro potencial en esto y cada vez más se suman personas a la escena urbana.¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?>> Bueno no conocía a nadie que rayara. Tengo influencia de Does, Dare, Anus, Nash, entre otros.¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?>> En cada pieza que hago, trato de plasmar con eso un mensaje positivo a la sociedad, servir de guía e inspiración para otros, tratar de que parte de la sociedad se aleje de los malos hábitos, los cuales abundan hoy en día. Llevar a muchos jóvenes a otro camino principalmente fuera de los malos pasos de las calles.
Lean nuestra entrevista con CAS, graffitero desde Panamá:
¿Cómo llegó que haces arte urbano?
>> Desde niño siempre me gustó escribir mi nombre en todos lados: bancas, carreteras, paredes y cualquier superficie donde se pudiera escribir. A finales del año 2000 fui a Puebla, México y vi graffitis por todos lados. No sabia que era eso, lo veía todo pintado, tags de diferentes colores en las ventanas de buses, etcétera. Le pregunte a un primo que era eso, que significaba y me dijo: “eso es GRAFFITI”. No sabía que era porque en mi pueblo (Penonomé) no había graffiti. Ya cuando regresé a Panamá fui un día a la capital en el 2001 y vi unas bombas de RAS, NEL y LINER, y me acordé que eso era lo que había visto en México y comencé a investigar. En el 2002 hice mi primer graffiti con latas así que puedo decir que comencé en el 2002 y ya para el 2004 empezó a aparecer mi nombre en la Ciudad de Panamá y conocí a writers de la capital.
Describe tu propio estilo.
>> La verdad me gusta hacer de todo, me encantan mucho los tags, pienso que son la base de todo. Me gustan los throw ups por la adrenalina que sientes en el momento que lo haces, tratar de concentrarte y no dejarte llevar por el nerviosismo. Me gustan las letras porque puedes modificarlas a la manera que quieras siempre y cuando no las deformes y quede pareciendo otra letra. Me gustan mucho los wildstyles y los estilos orgánicos. En estos momentos estoy experimentando muchas técnicas y tratando de no estancarme en un solo estilo, hay que evolucionar y no estancarse. No más de lo mismo, porque lo mismo llega a un punto que se vuelve aburrido, pero la verdad cambiar de estilo cuesta mucho y no es fácil.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> La escena de graffiti en Panamá es pequeña. A mi criterio comenzó en el 2000 el movimiento de graffiti panameño, pero desde antes ya se pintaba por la Zona del Canal, pero en ese entonces los panameños no podían entrar a esa área porque estaba restringida. Para el año 2008 hubo un gran bajón y no se veía tanto graffiti en las calles porque muchos de las generaciones pasadas dejaron de pintar, ya que tenían compromisos y otras responsabilidades que no les daban tiempo para pintar. Otros seguían pintando pero ya no eran tan constantes como antes pero no dejaron de pintar. Ya para el 2011 comenzó a salir otra generación que es la que se esta dando en estos momentos y también esta comenzando a pintar gente que había dejado de pintar. También creció la escena de street art ya que para años anteriores se veía mas graffiti que street art y en estos momentos se esta llenando la ciudad nuevamente.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> La verdad han tenido mucha influencia en mí las personas con las que pinto ya que uno aprende cosas cada vez que pintamos juntos. Aprendí mucho de RAEP al igual que de los extranjeros con los que he pintado aquí en Panamá y en los países en donde he pintado.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> El arte urbano tiene un gran sentido para mi ya que vivo el grafiti al 100% en estos momentos y es parte de mi vida. Vivo, pienso, respiro y como GRAFFITI...
Chequeen las piezas del grafitero ROKE desde Nicaragua, y lean nuestra entrevista con él:¿Cómo fue que empezaste a hacer arte urbano? >> Inicié en esto dentro de un salón de clases, rayando y dibujando sobre los cuadernos de las diferentes clases. En ese momento estaba en la escuela secundaria y solo me interesaban clases como Español y Deportes, ya que no existía una clase particular de arte en mi colegio. Mi primer contacto con el grafiti fue a través de uno de sus iniciadores en Nicaragua (Fly). Pintaba un mural en el colegio donde yo estudiaba y el resultado final para mí fue sorprendente: bonitas formas y muchos colores bien combinados. A partir de ahí, nació la inquietud y la pasión por este bonito mundo, por el año 2002 estudié en una Escuela de artes plásticas y de ahí para acá he decidido ser autodidacta. Ese mismo año realicé mi primer pieza en una calle y un año mas tarde comencé mis estudios de Lic. Comunicación Gráfica, finalmente todas estas experiencias han alimentado mi experiencia como artista urbano.
Describe tu propio estilo.
>>Orgánico experimental.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena de arte urbano en la Ciudad en donde vives?
>> Es una escena que sigue creciendo constantemente, nuevos chavalos rifándose, creo que es nuestro deber compartir nuestra experiencia, enseñar buenos valores y sobre todo la verdadera filosofía del Street art que va mas allá de rayar las calles sin ningún sentido. Actualmente creo que hay buen nivel pero también creo es un deber, como artista de esta ciudad, seguir evolucionando constantemente para producir mejores murales.
¿Hay artistas quienes tuvieron (o todavía tienen) influencia en tu arte?
>> Si, muchos artistas en lista, la verdad he tenido influencia de muchas corrientes artísticas como los impresionistas (Georges Seurat, Claude Monet, Van Gogh), el pop art, el arte asiático y el arte precolombino. Por otra parte la primera generación de grafiteros en Nicaragua fue una gran influencia en mis inicios.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
>> El arte público, para mi es una forma de expresión muy única, por el hecho de experimentar constantemente con un medio exclusivo y diferente, piezas que se realizan principalmente para uno mismo en mi opinión pero que indirectamente afectan al receptor, o bien, piezas o producciones con un concepto específico, siguen desconcertando al espectador. Por otra parte vivir la vida real, en un mundo que esta sucediendo y que incide en el momento de nuestra acción.
Un estilo de vida, algo que me llena espiritualmente.
ROKErokegrafismo.blogspot.com/roke.carbonmade.com/ flickr.com/photos/74327091@N02/ facebook.com/Rokegrafismo
Lean nuestra entrevista con Gregory Moya (Coller Art), artista dominicano y miembro del ColeActivo. A la izquierda lo pueden ver colaborando en un mural.
